Сторінка
2

Д. Кобалевський – засновник новітньої системи музичного виховання

Опора на «трех китов» устанавливает естественную связь школьных занятий музыкой и повседневной жизнью школьников.

Так, изучая музыку, ребята уже с первого класса почувствуют и поймут, что они изучают жизнь, что музыка – это сама жизнь.

Важнейшей особенностью новой программы, которую сотворил Д. Кобалевський является ее тематическое построоение.

Творчески подходя к програм­ме, учитель ни в коем случае не должен разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных тем — основа основ данной программы.

Для них урок музыки всегда дол­жен, быть целостным, объединяющим все входящие в него элементы в единое понятие: музыка, музыкальное искусство.

Перед учителем музыки стоит непростая задача: объединить все элементы, из которых складывается урок, подчинить их основной теме урока, четверти, года, всего школьного курса, - не утеряв при этом специфическую логику развития, присущую каждому из этих элементов в отдельности.

Новая программа почти полностью исключает из начального этапа обучения (первого класса) то, что принято называть музыкальную грамоту.

Музыкальная грамотность — это способность вос­принимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное, это особое «чувство музыки», это способность на слух определить характер му­зыки и определить автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора.

Запомнить в музыке можно только то, что понято и эмоционально прочувствовано. Не умеющий слышать музыку никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять( петь, играть, дирижировать).

Творческое начало может проявляться в ребятах уже с первого класса: в своеобразии ответов, в стремлении самому задавать вопросы учителю, в собственных предложениях о характере исполнения, в остроте слуховой наблюдательности.

1.2. Прийняття нової програми з музики в ЗОШ.

Основные принципы и методы, изложенные выше, направлены на музыкальное воспитание всех школьни­ков нашего многонационального государству. Они носят обобщённый характер.

Таким образом, «основные принципы и методы» со­храняют свое значение в условиях любой союзной рес­публики, тем более что возможность творчески-вариа­тивного построения занятий предусмотрена самой прог­раммой.

Иначе обстоит дело с конкретным содержанием про­граммы и конкретной методикой проведения занятии. Здесь встает вопрос не о простой, формальной "адапта­ции программы к новым условиям ее существования, а о творческом подходе в ней.

В программе по музыке высказанные соображения должны быть отражены и в самом тексте программы, и в репертуаре.

Для того чтобы новая программа стала «своей» прог­раммой именно для этих школ, недостаточно внести те или иные изменения в музыкальный материал. В ней должны найти отражение важнейшие особенности на­циональной музыкальной культуры.

Классик украинской музыки Н. Лысенко сказал еще в конце прошлого века: «В музыке, как и в других об­ластях культуры, — взаимодействие духовных богатств русского народа на Севере и на Юге есть одно из усло­вий несомненно великой нашей музыкальной будущ­ности».

После революции русские музыканты с такой охо­той, увлечением и сознанием своего братского долга ока­зывали помощь в развитии музыкальной культуры в тех союзных республиках, где эта помощь была необхо­дима.

Но нельзя при этом забывать о том, как обогатило русских музыкантов тесное общение с незнакомыми им ранее музыкальными культурами. Именно с этого момента стал исчезать тер­мин «восточная музыка». Музыка каждого народа обретала свою самостоятельность и становилась в то же время частью великого целого — советской музыкальной куль­туры. Стали возникать такие произведения, как «Тад­жикская сюита» Л. Книппера, «Туркмения» Б. Шехтера, «"Киргизская увертюра», Д. Шостаковича, и многие другие.

В республиканских школьных программах естест­венно, должны быть отражены такие, например, факты, как рождение в Узбекистане хорового многоголосия (хо­ры М. Бурханова), отсутствовавшего в узбекской народ­ной" музыке; как рождение танцевальной музыки в Кир­гизии, не знавшей раньше искусства, танца и, следова­тельно, танцевальной музыки (примечательно, что се­годня киргизский балет относится к наиболее высоким достижениям советского балетного искусства).

Так, в школьную программу по музыке войдут те особенно значительные, характерные и яркие факты, ко­торыми богата история республик Советского Союза.

При творческом освоении новой программы в союз­ных республиках, естественно, должны быть сохранены сложившиеся к настоящему времени прогрессивные тра­диции, способствующие наиболее успешному развитию национальной музыкальной культуры данной республики.

Во всей системе школьного музыкального образова­ния важнейшую роль играет музыкальный материал, положенный в основу программы. Материал этот дол­жен быть художественным и увлекательным для уча­щихся, он должен быть педагогически целесообразным (учить чему-то полезному) и должен выполнять опреде­ленную воспитательную роль (способствовать формиро­ванию идейных убеждений, нравственных идеалов и эс­тетического вкуса школьников).

Материал этот прежде всего включает народную музыку — своего народа, народов нашей страны, наро­дов других стран мира.

Большое место должны, естественно, занимать про­изведения мировой музыкальной классики, имеющие равное значение для любого народа, для любой нацио­нальности. Это — произведения Баха, Моцарта, Бетхо­вена, Шуберта, Шопена, Грига, Глинки, Мусоргского», Бородина, Римского-Корсакова, Чайковского и других. В этом же ряду стоят завоевавшие мировое признание классики советской музыки — Прокофьев, Шостакович, Хачатурян.